Юмор как антидепрессант: почему комедийные спектакли полезны для психического здоровья

Комедия как лекарство от страхов и тревог

Комедия — один из популярных жанров древнегреческой драматургии. Она развивалась наравне с трагедией и сатирической драмой. Древнегреческая комедия была востребована еще в Древней Греции в V–III вв. до н. э. Можно сказать, потребность в веселье и позитивных эмоциях была и у наших предков — оказывается, грустили даже они.

Особая любовь людей к юмору исторически обусловлена наличием большого количества различных форм комедийного театра. Мы больше хотим смеяться, чем плакать, — и так было всегда.

Смех если не продлевает жизнь, то точно помогает почувствовать себя лучше в дни морального упадка и нехватки сил. Кроме того, один из наиболее эффективных способов освежить голову — отвлечься на что-то другое, если жизнь уже не кажется легкой и веселой.

Ларри Сенн, писатель и доктор философии, называет это разрывом шаблона. Комедийный театр помогает перенестись в совершенно другие обстоятельства, отличные от бытовой рутины, которой стало слишком много. Мы сближаемся с героями во время действия, сопереживаем и считываем их эмоции. Все они в какой-то степени становятся частью нас, несмотря на то, что все происходящее на сцене остается в рамках выдуманных представленных обстоятельств.

Как развивался комедийный театральный жанр

Комедии в разные времена помогали переживать даже внешние кризисы. В античном театре Аристофан ставил остроумные постановки с простыми сюжетами, понятными каждому.

При этом уже в XIX веке именно русский театр показал важность комедии как таковой. Когда на арену театрального жанра вышли Константин Станиславский и Всеволод Мейерхольд, культурный ландшафт стал меняться и сдвигаться в сторону спектаклей, в которых острые социальные вопросы режиссеры осмысляли в основном в комедийной подаче и форме.

Перечислять их можно бесконечно. Но что объединяет все эти пьесы? Вплетение искрометного юмора, который позволяет актерам взаимодействовать со зрителем, пусть не напрямую, но через фразы, брошенные в зал или в диалогах с другими коллегами по подмосткам.

Отдельно стоит выделить комедию положений, в которой герои попадают в курьезные ситуации. Этот жанр отлично работает во все времена: даже если герой на сцене ничего не говорит, он может отыгрывать свою роль бессловесно — и так, что засмеется даже тот, у кого, казалось бы, нет чувства юмора.

Один из современных исследователей театра, искусствовед Юрий Клименко, выявил три основных этапа влияния театра на психику зрителя:

• Процесс сотворчества актера и зрителя — проживание зрителем эмоций актера;

• Перевод дистресса (негативный стресс) в эустресс (позитивный стресс) через возникающие эмоции — термин, отсылающий к трудам по Гансу Селье);

• Катарсис — процесс высвобождения эмоций, разрешения внутренних конфликтов, которые возникают в ходе просмотра спектакля.

Все эти составляющие благотворно влияют на эмоциональное состояние зрителя в моменте, даже если до показа он чувствовал себя подавленно.

Почему именно театр так трогает душу

В кино все записано заранее, а в театре действие происходит прямо здесь и сейчас — это значит, что такие эмоции вдвойне ценны. Кроме того, магия театра ощущается в каждой мелочи: не только в репликах героев, но и в жестикуляции и мимике, которые тоже могут быть смешными, а заодно передавать эмоции «громче слов». Театральное представление может длиться всего час, но при этом оставит неизгладимое впечатление надолго.

Еще один из плюсов комедийных постановок — ощущение общности в театре. Мы уверены, что смеемся не одни, а вместе со всеми. Совместный смех стимулирует выработку эндорфинов — так называемых «гормонов счастья», которые улучшают настроение, снижают болевые ощущения и создают ощущение благополучия.

В спектаклях очень часто можно увидеть момент катарсиса — эмоциональной разрядки, которая помогает избавиться от накопленного стресса. Негативные мысли нельзя копить в себе, им обязательно нужен выход. И здесь на помощь приходят комедии и веселые постановки: они могут помочь даже тем, кто борется с тревожно-депрессивными расстройствами. Они как бы заставляют оставить все плохое позади.

Но не только сам спектакль рождает в нас чувство причастности к чему-то большему — не менее важно, что мы делаем перед тем, как приходим в театр. Театральные ритуалы — неизменная составляющая вечера: сначала мы готовимся и подбираем наряд, в котором пойдем смотреть постановку. А затем, уже на месте, бежим в фойе театра, чтобы скорее попасть в гардероб (то самое великое «Театр начинается с вешалки»). Между актами зрителей ожидает антракт, без которого также тяжело представить любое театральное действо.

По мнению Юрия Клименко, театр помогает зрителю осознавать, что он на пару часов исчезнет из реального мира, чтобы испытать исключительно яркие эмоции. Это не значит, что в жизни подобных нет, скорее речь о тех реальностях, в которых мы никогда не бывали, а тут у нас есть такая возможность — почувствовать себя другим человеком на какое-то время. Разве это не прекрасно?